在刚刚过去的春节,《狂飙》火了。


(资料图片仅供参考)

这部展现扫黑除恶非凡意志与力度的制作,集热度、讨论度、影响力于一身,开播后一路“狂飙”,成为2023年的开年大剧。

图源:《狂飙》剧照

《狂飙》在CCTV 8播出,收视率破3,创下央视八套近九年来历史最高收视;在爱奇艺上线19天,最高播出热度值超11700,更是打破站内热度最高纪录。近45万观众为其在豆瓣打分,播出期间评分曾一度高达9.1。

《狂飙》的讨论度在同时段、同类型的国产剧中更是一骑绝尘,相关话题屡次冲上热搜。“卖鱼”“强盛集团”“白金瀚”“小灵通”等元素纷纷成为网友新的谈资与“社交密码”,张译、张颂文等演员的过往经历更是被大家竞相“考古”。

演员张颂文因演得太逼真而登上热搜第一

有网友留言道“建议查查,不像演的”

《孙子兵法》也跟着火了

图源:《狂飙》截图

《狂飙》何以“狂飙”?背后是怎样的故事?

在今天的文章中,《狂飙》幕后的两位长江文创+4期同窗,爱奇艺专业内容业务群总裁、首席内容官王晓晖与留白影视创始人、《狂飙》总制片人徐康分享了他们的思考。

分享 | 王晓晖 徐康

来源 | 长江商学院EE 界面新闻 综合整理

王晓晖

长江文创+4期校友

爱奇艺专业内容业务群总裁、

首席内容官

徐 康

长江文创+4期校友

留白影视创始人

《狂飙》总制片人

01 对话王晓晖:冷静增长,好内容要有精神溢价

01

好的内容是能够让观众回归的

“如今行业最大的一个变化,是信心的回归。”被问及内容业态的变化,王晓晖如是说。

信心的回归,基于以下几个方面:

其一,过去几年,经历了疫情、国际局势、经济形势、相关监管政策等的影响。到如今,用一句G20峰会上很多人评论的话,就是“止跌回稳”。从各个维度的政策趋势看,基本上也是向好。

其二,内容行业开始了降本增效。在2022年也见到了明显的成效。

其三,除了一些基本面的影响,以爱奇艺为例,我们布局的一些内容,也得到了巨大的回应,大家看到了很多信心的亮光。

比如2022年是爱奇艺整体业绩最好的一年。同时,一些大剧以及好的综艺,带动了我们的各种指标,无论是同比还是环比,都有明显的增长。包括会员数、会员的收入,也包括一些热度值破万的大剧。

“ 好的内容是能够让观众回归的,这也给了我们更大的信心,就是用好内容赢得人心。 ”王晓晖表示。

02

冷静增长

谈及“降本增效”,王晓晖认为,这其实是让大家更加冷静,停止一些盲目的扩张步伐。

在过去大家一致认为向好的情况下,往往将各种资源猛往上砸,也可能会出现一些价格和价值之间的背离,包括价值信号的扭曲。

经过几年的沉淀,野性增长的泡沫差不多也都破了。大家也为过去的一些盲目举动,包括对于外在不可控的客观环境带来的困难,付出了代价。

对此,我们提出了“ 冷静增长 ”的策略。

“冷静增长”意味着高质量增长,既要效率、又要效益。不求数量的增长,求质量的提升。

也就是说,在价格和价值背离的情况下,以最好的内容、最精良的内容去赢得观众、赢得用户,这是未来的发展趋势。

具体来说,“冷静增长”意味着两个方面:

第一,要增长 。不论是对未来的信心,还是用户观众对于内容的一些刚需的需求,增长的潜力是客观存在的。

第二,要冷静 。冷静,意味着要用扎实的、最好的内容捅开需求侧的天花板。2022年,我们的内容数量少了一部分,但整体获益增加。说明什么?说明内容好,内容少而精,比内容多而烂获得的效益要高得多。

从“冷静”这个角度而言,就是不盲目投,要精确的在内容方面做高质量投放,同时获得高质量内容。

这后面是一系列机制的调整,包括从策划到剧本创作,到主创团队搭建,制作环节,后期和上线,整体运营,以及IP生态的运营等,都将比过去更加精细、更加精确、更加精准。

03

专业人才的力量

高质量、好作品的机制都差不多,背后的关键是一个强大的专业队伍。另外,还是靠人才。

王晓晖表示,所有的市场数据,所有用户的反应,都是过去,会告诉你过去成功的这些经验。

但是, 要搞创新,一定是从这些成功的经验中,发现还没有出现的趋势,然后去做一些创新的制作和创作,这是一个规律 。

那么,怎么去判断呢?

第一,从创意到制作、产出、运营,有一个严密的工作流程。我们现在整个中台,加上智能的一些商业系统的介入,整个流程效率非常高。

同时,每个流程都有严密的专业团队进行判断。一个剧本要想让它过关,起码4、5个部门,几十号人来判断它是不是好,好在哪里。

第二,我们判断的基础在哪里?一定在固有的、故事核的经验基础之上,比如哪些故事是老百姓永远喜欢的,家庭的、爱情的。

那么在当代、当下,与去年相比,今年老百姓的共鸣点又在哪里,如果写家庭、写爱情,共鸣点跟当下相比在哪里,这是需要做创新的。

知道了需求,还应该在需求的背后发现还没有出现的需求趋势,然后有专业的人员去做创作,才能出现一个全新的作品。

之后,还要找合适的演员,而不仅仅是大明星、大流量。明星和流量,能赋能,但是一定要在合适的故事结构上。怎么去找合适的演员,去演合适的内容,这就是专业人才的力量。

04

好内容有精神溢价

“我永远认为创意、影视行业,尤其是精神文化产品,有非常大的魅力。当人们的生活到了一定层次之后,精神消费是最大的消费,这是毋庸置疑的。”王晓晖坦言,故事以及精神价值的提升,是人类作为灵长类动物,最核心的一个价值所在。

大家对于精神产品的这种刚需,让我们看到了信心。在前几年,包括疫情最难的时候,只要电影院开放,只要有好片子上映,大家依然会去支持。这是市场好的趋势,对未来而言,一定会呈现增长的态势。

如果是在高速增长的时候,应该弥补短板。因为在那个时候,哪个地方弱,就要补哪个地方,因为是高速增长,投入让弱变得更强,来支持强。

当整个市场不太好的时候,或者是形势不太明朗的时候,应该加固核心竞争力,把所有资源聚焦到长板上,让它更长。这是挺过寒冬、迎接曙光最大的基石所在,也是迎接未来高速增长时的加速助推器,成为真正的力量所在。

这也是我们为什么在降本增效,以及保持冷静增长、开始转型的时候,依然坚持的核心竞争力,也就是好内容 。

长江做影视的同学,都有这个梦想,我相信在中国未来的几年当中,有更大的机会去释放。当然,这是一个长线的过程,需要耐心,也得有热爱。

王晓晖在长江文创+课堂上

内容行业毕竟是一个长周期的行业,一个是长周期,一个是分散。可能我们很多的内容,一是并不见得高利润,二是更多的价值来自于精神溢价。

也就是说,创造的产品,从物质回报来说并不高,但是从精神回报而言,比其他产品更值得去做,去投入。

当然,如果热爱的话,其实从这里获得的精神利润、精神溢价,可能也更是弥补物质那一部分的损失所在,也是一个价值所在。

02 对话徐康:故事与人物最重要 平台“降本增效”,我们回归内容本身

01

努力让每部戏达到均值以上

Q: 一部剧的爆火可能都是个例,但作为留白影视的创始人、董事长,肯定还是希望可以找到一些方法论之类的可以复制的东西。目前咱们通过《狂飙》找到了什么吗?

徐康 :方法论其实一直都在总结,比如每个公司都有的要求标准,我们就做的是不低于75分的作品。

随着全行业所有主创的整体水平提高,公司能找到合适的人,一起带着正确的态度去做好。

那能不能碰到《狂飙》《长安十二时辰》这样90分以上的好剧,这真的得靠剧里的灵魂人物,可能是导演、编剧,也可能是好几个人,比如好的演员,把前半生的积累都在这个项目用出来了。

所以我们肯定努力让公司的每部戏都达到均值以上,但不可能每部都是《狂飙》。

Q: 在留白影视的三大内容赛道中,现实题材赛道主要是与扫黑、涉案相关,《狂飙》正是代表作。为什么选择这个赛道作为公司的核心类型之一?

徐康 :我们有一些擅长的类型,但总体而言,我们是以制片人工作室为核心的生产模式,更多的是取决于制片人喜欢和擅长的类型。而且在某个类型上,也会越做越熟练。

比如这个片子播了之后,我们就能知道之前的预判是否准确,反思一些做得不好的地方。从公司和制片人的角度来说,会逐渐精进。不一定保证下一部一定比上一部好,但一定会有经验和资源的累计。

所以我们的内容赛道,其实是自然形成,并非我们设计好的。

比如现实题材,我们做了《刑警之海外行动》《对决》和《狂飙》,就是在不断学习和精进。

当你做过这个类型,主管部门也会对你有信任,才有机会继续做下去。

其实我们现实题材的作品还有《熟年》,今年也会跟观众见面,是都市家庭的生活流剧集。所以我们并不是只做扫黑案件的故事,核心在于, 我们要平衡商业性和艺术性,不能拿人家大商业片的钱去拍窄众的艺术片。

针对不同类型的项目,我们首先会想,能不能拍得比市面上的作品更好一点?如果是,就会再想这个类型是不是我们想做的。

我们也遇到过不擅长的或者判断不了的。所以在两三年前,我们内部否定了许多只赚钱的项目。如果这个项目唯一能做的原因是能挣钱,那我们就不做。

02

平台“降本增效”

我们回归内容本身

Q: 其实这两三年正是整个影视行业最难的时刻,能在这个时间段,放弃能赚钱的项目,还是需要很大的勇气和魄力的。

徐康 : 其实恰恰是这两年影视行业比较难,我们才做这个决定。

当行业特别好,反而很难。因为很多资源大家都在争抢时,很难静下心来想自己要不要这么做。反倒是市场冷静一些后,我们更容易做这样的决定。

还好留白本来有一些项目储备,发行上平台也跟我们互相信任,我们还能做一些主动的选择,已经过了为了生存什么活儿都接的阶段。

也恰恰是因为平台“降本增效”,回归内容本身,让我们知道再做那种只能赚钱的项目就完了。这一阶段,很多不该有的东西被出清,所谓的泡沫被挤干净,后面可能会比较健康地发展。

我们也能看到行业内的变化。作为甲方的平台,归根到底必须赚钱。只有他们赚钱,片方才能踏踏实实做内容。这一天早一点到来,大家更早能适应。

比如爱奇艺连续多个季度盈利,大家也都过渡到健康的方式发展。

而且平台“降本增效”,会让剧集的整体水平提升。我完全不认同有些剧集因为预算少了就拍不出来。

大家坐在电视机前那么长时间看这个内容,一定不是因为视效跟一些花枝招展的东西,一定是故事和人物。当观众能跟进人物,看看人物发生的一件件事,才能把剧集看完。

看看中国香港的TVB的老剧,布景都那样的,但放在现在依然会觉得好看,这就是故事和人物好。

Q: 那在产能上,留白影视目前的计划是如何?平台的“降本增效”会影响既定的计划吗?

徐康 :我们并没有规划自己每年必须拍4、5部。

目前留白有5个比较成熟的工作室,但有时候会让两个工作室一起合作一个大项目。理论上每个工作室每年拍一个,留白每年就有4、5部,但我们不强求每年都必须开机。

主要的变化,是因为我们的中小型项目越来越少,尤其最近两年。并不是因为大项目赚钱,而是因为制片人的整体水平到这儿了,大家也想弄点更好的项目。

除非是有自己特别想表达或者有意思的新类型项目,不适合用大成本去尝试,我们才会为了性价比做一些中小型项目。

比如我们也想做一些科幻题材,或者迷雾剧场这样的剧,还有比较热血的故事,我们也都很能get到。

请大家等一两年,可能到时候再见面,会发现我们主打的类型又有些不同了。

其他方面,我们就没有什么变化。

我们是一家内容公司,在成长过程中,我发现再怎么激励、设置组织架构,狼性化都不合适。

需要在轻松、民主、创新的大环境下,大家共同去激发、互相认可尊重内容本身,才能去跟主创一起磨出好的内容。

03

百花齐放才是真的复苏

坚信中国未来文化输出

Q: 很多人都说2023年是影视行业开始复苏的一年,您怎么看这个说法?什么样的表现可能才算真正的复苏了?

徐康 :总体感觉是在复苏的,但也没那么泾渭分明,比如这一年就比上一年怎么样了。

疫情过去了肯定是好事,拍摄也会更稳定。平台也经过“降本增效”切得很狠的阶段,现在开始应该会渐渐有一些调整。当越来越多的好剧能给平台挣钱,制作好剧的回报也会更加稳定。

那什么时候是真的复苏呢?

可能就是各种内容百花齐放,大家在做各种类型题材。前几年韩国的电影和剧集就是这种感觉,我也坚信中国一定能做到更好的文化输出。

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